16/6/17

Reseña de Cine | Baywatch: Guardianes de la Bahía

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Baywatch: Guardianes de la Bahía
Duración de 116 minutos
Protagonizada por Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Priyanka Chopra, Kelly Rohrbach, Jon Bass
Dirigida por Seth Gordon
Mitch Buchannon y su equipo de salvavidas, integrado por Stephanie (segunda al mando) y CJ Parker (cuya habilidad especial es siempre moverse en cámara lenta) son la elite de protección en la bahía, que entrenan a tres nuevos reclutas: Summer (interpretada por Alex Daddario, hermosa, valiente y decidida), Ronnie (el hacker del grupo, quien ha intentado varias veces unirse a los guardianes) y el presumido Matt Brody, recién llegado y dueño de dos medallas olímpicas. Pero cuando una banda de delincuentes, liderados por Victoria Leeds, amenaza con alterar la seguridad de su hogar, ¡es momento de unir fuerzas y salvar al mundo! O bueno, al menos las playas.

Para nadie que me conozca lo suficiente es secreto: tengo una especie de obsesión con Alexandra Daddario. ¿Por qué? Bueno, para entenderme un poco mejor, su más reciente filme está lleno de bikinis, acción, humor que parece sacado de cualquier comedia de Seth Rogen e incluye a Dwayne The Rock Johnson, Zac Efron y un cameo de… ¡¿Belinda?! Baywatch: Guardianes de la Bahía es una de las cintas que más esperaba del año, y ahora que al fin llegó a México, créanme, es justo lo que promete, e incluso más.

Creo que ese resumen es el más largo que he hecho de una cinta, y no es que la historia en si sea compleja, para nada, pero si tuviera que definir a Baywatch: Guardianes de la Bahía en dos palabras, diría Irreverente y Atractiva. Ambos elementos fueron explotados en su campaña promocional, que personalmente, considero una de las más explícitas y graciosas de los últimos años. Desde pósters y slogans en doble sentido, hasta material en redes sociales bastante directo, sin olvidar el resaltar ciertos atributos de parte de su elenco, y en nuestro país realizar la 1ra. Carrera en Cámara Lenta, el proyecto sabe de dónde viene y lo que es: una comedia para adultos, consciente de su ridícula premisa, sacada de la popular serie de TV de los 80’s.

Pero si hay algo en lo que el filme sobresale, es en la química del cast entero. Comencemos por los principales, The Rock y Zac Efron; ambos han tenido oportunidad de demostrar su potencial cómico en otras cintas de género similar, y aquí me parece forman una gran mancuerna, ya sea mencionando apodos graciosos y referenciales (“One Direction o High School Musical”), tomándose fotos mientras alguno sostiene el pene de un hombre muerto (¡¿Ok?!), hasta ese carisma natural que la dupla mantiene a cuadro. Incluso por ahí intentan meter algo de corazón en la trama, que personalmente sentí bien manejado, e incluso convincente.

En relación al resto del elenco, Kelly Rohrbach entrega un trabajo aceptable, y su personaje, reencarnación de aquel interpretado por la icónica Pamela Anderson, sólo aparece para ser el deleite visual del público masculino, pues realmente no tiene mucho más que hacer. Incluso en algunas escenas me pareció que intencionalmente era una chica tonta o distraída, igual que Kate Upton en Mujeres al Ataque, de 2014. Por su parte, Jon Bass (no, no se trata del actor Josh Gad, LeFou en La Bella y la Bestia) funciona como el comic relief oficial del equipo, y su principal arma son ¿bromas acerca de penes? Al menos dan risa, supongo.

11/6/17

Reseña de Cine | Logan

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Logan
Duración de 137 minutos
Protagonizada por Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Robert Boyd Holbrook, Stephen Merchant
Dirigida por James Mangold 
En un futuro donde ningún mutante nace ya, un avejentado Logan cuida del Profesor Xavier, ambos cerca de la frontera con México; a pesar de los esfuerzos por exiliarse del mundo, Logan es obligado a reconectarse con su humanidad tras la llegada de Laura, una misteriosa niña que desesperadamente necesita su ayuda.
Que yo recuerde, en el cine hemos visto ir y venir encarnaciones distintas de personajes clásicos, y en el mundo de los cómics, esto es más que común; desde el año 2000 hasta la fecha, han aparecido tres Hombre Araña, dos Superman y tres Hulk, por mencionar algunos, pero durante 17 años, sólo ha existido un Wolverine, Hugh Jackman. Ahora, retomando al personaje por novena ocasión, Logan es el momento decisivo del mutante más querido por muchos, la última vez que lo veremos en pantalla grande, y ante esto sólo puedo decir: gracias, ¡y qué manera de despedirse!

Aquí pasa algo curioso, pues realmente no puedo clasificar al filme como uno del género de superhéroes, sino más bien un Western. Lo que esta conclusión al tormentoso viaje de Wolverine representa es único: no sólo es el fin de una era, es un homenaje a Jackman y su personaje, además de una muestra a lo grande y profunda que una adaptación de cómic puede llegar a ser si obtiene el respeto y tratamiento que merece.

Su clasificación C, exclusiva para adultos, está totalmente justificada; basta con ver la primera secuencia para entender la crudeza de este mundo, uno que te transmite nostalgia y melancolía, expresada simplemente en la mirada de su protagonista.

El elenco no podría ser mejor; incluir a Sir Patrick Stewart como Charles Xavier fue una gran decisión, pues aquí conocemos una faceta totalmente nueva del Profesor X: vulnerable, irreverente y a la vez cálido y tierno. Pasamos de recordarlo como alguien a cargo de dirigir una escuela para jóvenes con habilidades especiales a verlo en condiciones deplorables, casi de abandono. Ello resulta todavía más impactante cuando tomamos en cuenta que al igual que Hugh Jackman, Stewart ha interpretado por bastante tiempo el mismo papel, y me atrevo a decir que para el público no es sólo un personaje más, sino todo un ícono de la franquicia mutante. La forma en que su ciclo se cierra, al igual que el de Wolverine, es perfecto, y junto a este y Laura, vemos tres generaciones distintas de X-Men, con un balance perfecto entre ellos.
De hecho, recientemente Patrick Stewart declaró que está listo para decirle adiós al Profesor X, pues después de leer el guión de Logan, no se le ocurría una mejor manera de terminar con este fantástico capítulo en su vida. Claro, aunque no descarta la posibilidad de un cameo en la secuela de Deadpool, que aprovechando el estreno de la cinta, reveló en cines de Estados Unidos un breve adelanto de su próxima entrega.

4/6/17

Reseña de Cine | Mujer Maravilla

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Mujer Maravilla
Duración de 141 minutos
Protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, David Thewlis, Danny Huston, Lucy Davis, Ewen Bremner, Elena Anaya
Dirigida por Patty Jenkins
Antes de Mujer Maravilla estaba Diana, princesa amazona. Cuando el piloto del ejército estadounidense Steve Trevor estrella su nave en la mítica isla de Themyscira, la noticia de un conflicto bélico como ningún otro en el mundo exterior llega a oídos de las amazonas. Asumiendo que se trata de Ares, Dios de la Guerra, Diana decide abandonar su hogar junto a Trevor y acabar con el problema, descubriendo su verdadero poder y destino.

Vayamos al año 2013: Diana Prince, ícono de DC Comics y la primer superheroína de la historia, sería interpretada en el cine por la actriz israelí Gal Gadot. De inmediato críticas hacia su capacidad histriónica o complexión física; volvamos a junio 2017. El mundo recordará la primera aparición de Mujer Maravilla en pantalla grande, dirigida por Patty Jenkins, y como esta princesa amazona borra cualquier duda que existió y nos demuestra que la esperanza puede hallarse incluso mientras nos llenamos la boca de un puñado de palomitas.

Desde su arranque, la historia y su ritmo nos envuelven en un mundo totalmente nuevo, dominado únicamente por mujeres, muy similar a lo que pasaba detrás de cámaras, al ser Patty Jenkins la encargada de sacar a flote el proyecto. De verdad, es impresionante lo que logró esta directora si además tomamos en cuenta que su filmografía tiene un vació de 14 años entre esta y su última película, Monster: Asesina en Serie, que le valió a Charlize Theron, la protagonista, un Oscar a Mejor Actriz en 2004.

La mancuerna de Jenkins y Gal Gadot no sólo brilla en escena, sino también en las múltiples alfombras rojas del filme, incluyendo su visita a México. ¿Pero qué hace tan especial a Mujer Maravilla? Qué en lo personal, me fascina como evita caer en el cliché contemporáneo y feminista de enaltecer a la mujer a expensas de demeritar al hombre, por el contrario, la superheroína sobresale sin desearlo, pues la inocencia, valentía y decisión que Gadot transmite a través de Diana Prince; es increíble, y no hay otra actriz que hubiera preferido en el protagónico más que Gal Gadot. ¡Felicidades por haber callado tantas críticas con sólo entregar un excelente trabajo!
Pero sin duda lo que más disfruté fueron las tres piezas de combate; al inicio en Themyscira con todas las amazonas, después cuando Diana avanza en el frente de combate, derrotando al ejército enemigo y asegurando la zona. Por último el clímax de la cinta, con una revelación ya esperada del villano central, pero que no afecta las apuestas finales, con una conclusión que hará a más de uno llorar.

28/5/17

Reseña de #Netflix | Un Monstruo Viene a Verme

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Un Monstruo Viene a Verme
Duración de 108 minutos
Protagonizada por Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Toby Kebbell, Liam Neeson
Dirigida por Juan Antonio García Bayona
Conor es un niño introvertido y solitario que, sin saberlo, pide la ayuda de un enorme y sabio monstruo con forma de árbol para que lo ayude a sobrellevar la enfermedad terminal de su madre. 

Seguimos con los estrenos en Netflix dedicados a la más reciente temporada de premios a lo mejor del cine, y en esta ocasión toca el turno a un filme que, irónicamente, pasó desapercibido por los críticos; me refiero al último trabajo del director español J.A. Bayona, quien el próximo año nos traerá la secuela de Mundo Jurásico. Basada en la novela de Patrick Ness, Un Monstruo Viene a Verme es una película profunda y conmovedora que definitivamente tienes que ver.

Como podrán imaginarse por la introducción a esta reseña, de verdad, amé esta película; no sólo por razones personales, sino que la forma en que Bayona captura pequeños momentos de lo que podría ser la vida de cualquiera es mágica. Durante la cinta hay varias escenas que en manos de otro podrían sentirse largas o de plano innecesarias, pero el director logra atraparnos en el ambiente de la historia al simplemente mostrarnos a un niño alistándose para la escuela, viendo películas con su madre o poniéndose sus audífonos y dibujando, escapando del mundo entero.

Y es justo en este momento cuando el monstruo hace su aparición. Siempre he pensado que Liam Neeson tiene una voz bastante interesante, y en su interpretación, muy al estilo Groot, demuestra que no necesitamos verlo en pantalla para que logre transmitirnos un millón de emociones. Algo parecido a lo que ocurre con Scarlett Johansson en Her, cinta que hace poco una persona muy especial para mí me recomendó volver a ver.

26/5/17

Reseña | Muerte de Tinta - Cornelia Funke (Corazón de Tinta #3)

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El mundo al que volveré, una y otra vez
Al principio, me costó muchísimo encontrar un ritmo de lectura para esta novela; en parte, se debió a que me negaba a terminar una de las sagas más hermosas que he leído en la vida y también, porque no me encontraba del todo bien emocionalmente. Cuando tengo estas rachas, tiendo a desinteresarme en los libros, especialmente porque sus mundos ofrecen un refugio que no es real, al que no puedo acceder las veinticuatro horas del día. La ironía es que pensaba muchísimo en las novelas de Cornelia Funke, en como hablan sobre el poder de la palabra y cómo los lectores podemos perdernos, sumergirnos, ahogarnos, en los libros. Así que sí, estaba sumergida en un mundo de tinta y palabras impresas, aunque no estuviese leyendo con el ritmo de mi preferencia. Además, parecía que la trama avanzaba de forma lenta, ubicándome en el Mundo de tinta, haciéndome ver el universo tan variado y cruel que Fenoglio creó para su novela Corazón de Tinta; abriéndome los ojos y diciéndome: los libros a los que te aferras para vivir lo que no vives en tu vida también contienen dolor y sufrimiento. No pain, no gain. Y aquí lo que se gana es sentir, ¿o no? No puedo considerar bueno a un libro si no me hace sentir una gran variedad de emociones. Incluso si me hacen sentir enojada, fastidiada, puedo considerarlo una novela que me desagrada pero al menos sé que me hizo sentir. 

Lo que le ocurre a los personajes de Corazón de Tinta es lo mismo. Ellos leen tal libro, se enamoran de su mundo, aunque sea cruel y despiadado. Se sumergen sin pensarlo, sin poder evitarlo. Recapitulando: la desaparición de Resa, esposa de Mo, madre de Meggie, sucede porque ella se enamoró tanto de este universo que le pidió a su esposo que siguiera leyendo el libro escrito por Fenoglio. De un momento a otro, por la gracia y poder de Mo, Resa se hundió en el Mundo de Tinta y tuvo que aprender a sobrevivir allí. Ahora es el turno de que toda la familia Folchart regrese a este universo, lo que hace revivir el terror en Resa, y el amor, la admiración y el temor. 
¿Era igual el otro mundo ¿Por qué apenas lo recordaba? La vida allí ¿se componía de la misma mezcla fascinante de oscuridad y luz, crueldad y belleza.... de tanta belleza casi embriagadora?

21/5/17

Reseña de #Netflix | Hasta el Último Hombre

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Hasta el Último Hombre
Duración de 139 minutos
Protagonizada por Andrew Garfield, Teresa Palmer, Luke Bracey, Vince Vaughn, Sam Worthington, Hugo Weaving
Dirigida por Mel Gibson
Durante la Segunda Guerra Mundial, Desmond Doss, paramédico del ejército norteamericano en la batalla de Okinawa, firme a sus principios, se niega a matar personas, vaya, ni siquiera a acepta el tomar un arma, convirtiéndose así en el primer hombre en la historia de Estados Unidos en recibir la Medalla de Honor sin disparar un solo tiro.

Después de ver esta película, cuesta bastante trabajo creer que Apocalypto, del año 2006, fue el último trabajo como director de Mel Gibson. Ahora, acompañado de Andrew Garfield, Teresa Palmer y Hugo Weaving, entre otros, Hasta el Último Hombre es la cinta, basada en hechos reales, de la que leerán hoy en Imaginatura: Troupe Literaria.

Y comencemos con lo positivo, pues más allá de los escándalos que rodean la vida personal de Mel Gibson, algo es indudable, este hombre tiene un enorme talento como director. Siendo sincero, mi principal motivación para ver este filme fue encontrarlo constantemente en las listas de varios críticos de cine que lo catalogaban como “uno de los mejores proyectos del 2016”. Aquí en México apenas llego a Netflix en la segunda semana de mayo, y a estas alturas las expectativas están por las nubes. Pero haciendo a un lado si el largometraje es bueno (que créanme, lo es) o malo, conociendo la filmografía de Gibson era casi seguro apostar por violencia gráfica y momentos llenos de crudeza, con énfasis en las escenas de combate.

La película podría ser dividida en dos partes, siendo la primera en donde se presentan y consolidan a los personajes; Andrew Garfield demuestra estar a la medida del protagonista, Desmond Doss, primero dándole optimismo, sencillez e incluso valores religiosos que cabe resaltar, en ningún momento rayan en el fanatismo o en tratar de imponer cierta ideología, sino más bien aterrizar y hacer identificable el hecho de que cualquier persona con valores y una verdadera convicción se mantiene firme, sin importar lo difícil de su situación. Y no es hasta cerca de la conclusión del filme cuando notamos una vulnerabilidad tremenda a través de sus ojos; esto último fue lo que me convenció.

Por su parte, la historia de amor entre él y Dorothy (Teresa Palmer) es dulce y romántica, aunque algo breve, pues me hubiera gustado ver más de la pareja. Palmer mantiene buena química con el protagonista, y destaca una escena en particular donde el público puede notar que la actriz es mucho más que sólo una cara bonita. En lo que respecta a Hugo Weaving, su interpretación de un padre alcohólico, marcado por la Primera Guerra, sienta bases para creer el temor a ver a sus dos hijos enlistarse en el ejército. Un papel que no podría ser más alejado de Elrond, Cráneo Rojo, el Agente Smith o la voz de Megatron y V. También la participación de Vince Vaughn, Luke Bracey y Sam Worthington es realmente buena; cada uno le imprime una personalidad única a sus personajes, con el tiempo en pantalla exacto para desarrollarlos y hacer que nos importen, y hasta que nos caigan bien.

14/5/17

Reseña de Cine | xXx Reactivado: Regreso de Xander Cage

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xXx Reactivado: Regreso de Xander Cage
Duración de 107 minutos
Protagonizada por Vin Diesel, Donnie Yen, Deepika Padukone, Ruby Rose, Nina Dobrev y Samuel L. Jackson
Dirigida por D.J. Caruso
Después de escapar de la muerte, Xander Cage es reclutado para recuperar un valioso dispositivo del gobierno, y con la ayuda de su excéntrico nuevo equipo, detener a un grupo terrorista; Cage regresa a patear traseros, conseguir a la chica y verse cool mientras lo hace.
Bueno, creo que es oficial; a Vin Diesel no le gusta aparecer en las segundas partes de sus franquicias, pero cuando es el momento, regresa para sacarlas del olvido y darnos filmes llenos de acción, personajes exageradamente simpáticos e historias que rayan en lo absurdo, pero que hay que reconocer, nos hacen pasar un buen rato en el cine. Dirigida por D.J. Caruso y protagonizada por un gran elenco multiétnico, xXx Reactivado, también llamada Regreso de Xander Cage, es la cinta de la que hoy hablaremos en Imaginatura: Troupe Literaria.

Comencemos por lo positivo de la película, pues de entrada diré que la disfruté más de lo que esperaba. Y es que a veces, en medio de proyectos multipremiados o filmes genéricos y pretenciosos, resulta refrescante ver a uno que sea ligero, divertido y repleto de carisma; porque eso es lo que Vin Diesel es, un actor que simplemente cae bien al verlo en pantalla. Un gran acierto del director fue seleccionar al reparto, en donde hay de todo: desde la popular Ruby Rose, a quien este año tendremos en varias cintas; Nina Dobrev, una de mis actrices favoritas, como una nada tímida hacker; Deepika Padukone, la sensación de Bollywood, con su primera participación en Hollywood; Donnie Yen, actor que acabamos de ver en Rogue One, una Historia de Star Wars, hasta Samuel L. Jackson, nuevamente como el agente Gibbons, y breves cameos del cantante Nicky Jam y el famoso futbolista Neymar.

Todos lograron brillar en sus respectivas escenas, dándoles una personalidad única a sus personajes, y me pareció balancearon bastante bien sus apariciones. Ah, y les recomiendo que vean las dos entregas previas, pues aunque no es necesario para entenderle a esta, sí hará la experiencia más emocionante, sobre todo con el regreso de una cara familiar. En especial quedé muy sorprendido con el trabajo de Deepika, originaria de la India y quien consiguió igualar la energía de Vin Diesel al estar ambos a cuadro; espero este proyecto le abra más espacios donde podamos seguir disfrutando de su belleza y talento. Y qué puedo decirles de Nina Dobrev; aunque un tanto pequeño, su papel resaltaba en cada escena, y aportaba un toque cómico y necesario a la historia. En general, cada miembro del cast hizo un gran trabajo, y mención aparte a las mujeres que se mostraban en pantalla, como Hermione Corfield, pues cada una era más hermosa que la anterior.
Las secuencias de acción son ridículamente emocionantes y bien coreografiadas, al igual que los efectos especiales, sin salvarse de uno o dos momentos en que se notaba al fondo como una enorme pantalla verde; desde esquiar en medio de la jungla, con todo y Diesel hablando español, hasta una espectacular persecución con motocicletas acuáticas en medio de olas gigantes. Bueno, hasta cuando los protagonistas intercambian información hay una granada activa de por medio. En esta parte hay que destacar a Donnie Yen, quien vuelve a demostrar su larga carrera en películas de este tipo, con movimientos de pelea tan rápidos y geniales que no podemos esperar a verlo en su siguiente filme.

12/5/17

Imaginatura café | Bookworm: viviendo el cliché

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Algunos días, a Dominó le toca ir al médico por fisioterapia, y yo como su guardiana principal tengo que llevarlo. Antes solía leer mientras lo esperaba, pero últimamente decidí que debía comenzar a salir un poco más y perder el miedo a hacer cosas sola. Normalmente me da muchísima ansiedad ir a comprar un café por la mañana o comer en un lugar público. Hay muchas cosas que he querido hacer y que no he hecho por la ansiedad, así que estoy dando pasitos como un bebé que apenas aprende a caminar. Resulta que algunas de estas cosas se relacionan con los clichés que normalmente se le adjudican a los lectores apasionados, ¡y ahí fue donde surgió la idea de hacer esta entrada! Así que hoy les hablaré resumidamente de los clichés que me gusta vivir, los que genuinamente son parte  de mí. No los vivo para cumplir con la imagen de bookworm ni para presumir; simplemente están allí.


1. Comer chocolate mientras leo. Bueno, este no sé si es un cliché precisamente, aunque lo vi en Corazón de Tinta de Cornelia Funke. A Mo le encanta el chocolate y cuando leí eso sentí que yo era Mo. Es más, a veces ni siquiera tiene que ser una barra de chocolate. Puede ser krankys, chocorroles, o unos deliciosos cheetos torciditos porque soy una glotona a muerte. Normalmente no hago esto porque la mayoría del tiempo leo en el autobús y ahí no hay demasiado espacio para ir comiendo, tampoco es que me haga mucha gracia consumir tanta azucar a las 7:00 de la mañana ha ha  ̄▽ ̄


2. Tomar café mientras leo. Si hay un cliché que he amado desde que comencé a leer, es este. Desafortunadamente vivo en un lugar en el que la mayoría del tiempo hace un calor del inframundo, así que no es muy cómodo estar bebiendo café a media tarde o noche cuando aun hay un bochorno de muerte y lees acostado en cama porque: 1) la sobrecama parece el suelo en llamas del inframundo, 2) ya estás chorreando sudor por el calor como para consumir más calor. Así que este cliché generalmente vive en mí solamente en época de lluvia y en invierno. En la oficina sí consumo café (dos tazas muy cargadas diarias) porque ya se me hizo costumbre y además, el café es vida. Estoy planeando ir a beber café a alguna cafetería y leer, aunque mis topes de ansiedad me lo han negado durante mucho tiempo creo que ya es hora de intentarlo. Quizá algún día les cuente la experiencia. 

3. Leer en espacios públicos. Leo en el bus desde hace muchos años, pero comencé a hacerlo rutinario en Agosto del 2014 porque fue cuando comencé a trabajar y desde entonces, tardo más o menos unos 35 minutos en el transporte para ir, y la misma cantidad para regresar. En este cliché me refiero a otros espacios públicos: parques. Descubrí que no puedo leer bien en el parque del centro porque hay mucha gente, niños gritando, tiendas hablando por el micrófono y señoras que se sientan cerca de mí y no paran de regañar a los niños que gritan. Ayer, me tocó dar la vuelta con Dominó y descubrí otro parque pequeñito donde no hay ruidos mayores. Lo que ocasionalmente se escucha es el motor de los coches, algunos claxons y la música a tope de algún conductor. ¡Así que creo que ya encontré mi parque!

4. Siempre cargar con un libro aunque no lo lea. Dicen que los lectores siempre cargan con un libro en su mochila. Bueno, esto sí lo hago. No sé si habrá la necesidad de tomar un libro y sumergirse en un mundo diferente. Nunca sabes qué es lo que va a pasar, así que mejor prevenir que lamentar. Eso sí, a veces cargo libros y no los leo. Eso ocurre la mayor parte del tiempo (ya saben que me dan mis rachitas en las que no puedo leer ni un poquito). 

5. Tener gatos. La felicidad es tener un buen libro y un gato. ¡Pues ...!
Vale, solo tengo ocho más dos comunitarios que realmente no son míos pero los quiero mucho y los alimento, así que digo que tengo diez. Por alguna extraña razón, me parece que los gatos se ven chulísimos por sí solos, pero con libros se vuelven los dueños del universo. El amor por los mininos ha sido tan grande que inspiró el desafío literigatos que hemos hecho desde hace varios años. Honestamente, yo no sé cómo pude vivir tantos años sin gozar de la compañía de un gatito.
Los gatos son como los libros.
Es un desperdicio de tiempo intentar explicar su valor a aquellos que no los aprecian. 
Bueno, estos son los clichés que me gusta vivir. ¿Ustedes han pensado en qué clichés viven de forma natural? La verdad es que, cuando son parte de uno mismo, ni siquiera parecen clichés, ni por un poquito. 

Me despido, preciosuras. Nos leemos la próxima semana. 

9/5/17

¡Feliz cumpleaños, Imaginatura! + Wrap Up | Abril, cuando los botones abren

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¡Hola a todos!
La semana pasada estuvimos de fiesta (de a mentiritas porque no nos dio el cash para lanzar la casa por la ventana) ¡porque el pasado 2 de Mayo fue cumpleaños de nuestro blog! Seis años de gozo, palabrería, amigos e intercambio de ideas y opiniones. Siento como si estuviese acariciando a un bichito precioso que hemos alimentado y visto crecer durante seis cortos (y largos) años. Han sido días increíbles y recuerdo con mucho cariño la primera vez que escribí una reseña Y NADIE COMENTÓ. Ay, lo siento, me exalté. Así que muchísimas gracias a todos por ser tan especiales y seguir apoyándonos con todo esto ◠ ᴥ ◠ ♥ 

Y ahora sí, vamo' por el resumen del mes. 
Lo que se viene
  • las crónicas de narnia: la silla de plata & la última batalla; c. s. lewis | desconozco la razón pero últimamente no he tenido muchas ganas de continuar con esta saga pero tampoco tengo antojo de leer nada de lo que tengo pendiente y de lo que tengo en toda mi biblioteca, así que sigo estancada
  • the hobbit; j. r. r. tolkien (en inglés) | ¡ya es historiaaaaaaaa! 
  • shadowhunters | netflix | temporada dos | creo que la mayoría de los capítulos ya están arriba, así no tendré que esperar una semana pa'l siguiente. ¿esto funciona así, no?
Estoy leyendo/viendo:
  • las crónicas de narnia: la travesía del viajero del alba; c.s. lewis | estoy a nada de terminarlo 👌
  • jane the virgin | the cw | temporada uno | cancelé ver esta serie hace unos días; no está aburrida ni tampoco es fastidiosa, pero no me hace sentir nada, excepto que me saca una risilla ocasional que pronto queda olvidada 
  • daredevil | netflix | temporada dos | ya estoy trabajando duro con esto

Lecturas de abril
Terminé con Muerte de tinta por Cornelia Funke. ¡Y morí! Leí en unos días El príncipe caspián y me jalé los pelos de frustración al enterarme que mi ship  favorito Susan/Caspian NO ES RE AL.


7/5/17

Reseña de Cine | T2 Trainspotting: La Vida en el Abismo

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T2 Trainspotting: La Vida en el Abismo
Duración de 117 minutos
Protagonizada por Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle
Dirigida por Danny Boyle
Tras 20 años en el extranjero, Mark Renton regresa a Escocia y se reúne con sus viejos amigos, Sick Boy, Spud y Begbie.
En 1996 Danny Boyle nos presentó la historia de un grupo de amigos metidos en el mundo de las drogas, corriendo de aquí para allá por todo Edimburgo, siempre escogiendo vivir. Sin imaginarlo, este filme marcaría a toda una generación, convirtiéndose al instante en material de culto para sus seguidores. 20 años después, llega T2 Trainspotting: La Vida en el Abismo, bajo el manto del mismo director y reparto original. Pero ¿vale la pena esta segunda parte?
Antes de iniciar hay que aclarar un par de cosas; mi opinión contará con algunos SPOILERS de la primera película, y confieso que a diferencia de varios, yo no la había visto hasta hace un par de semanas. Esto último me alegra, porque en cuanto acabé no podía esperar la continuación; ese final en que Renton le roba el dinero a sus amigos después del negocio vendiendo drogas y escapa con una sonrisa queda tan abierto que me sorprende una segunda parte no haya ocurrido antes, mucho antes. 

Pero no sólo fue el cliffhanger motivo para revisitar esta historia, sino los personajes que conocimos; Renton, interpretado por Ewan McGregor, y por medio de él conocemos esa filosofía tan aplicable incluso en nuestros días, sin importar la cultura que nos rodee: “Escoge tu futuro, escoge vivir”. Sick Boy, mejor amigo de Renton, también adicto y con un gran talento para la estafa. Spud, ese comic relief tan involuntario, y sin duda el más noble del grupo. Finalmente está Begbie, interpretado por el actor Robert Carlyle (Rumpelstiltskin en la popular serie Once Upon a Time), el más peligroso y violento de todos.

En T2 Trainspotting: La Vida en el Abismo no hay un argumento necesariamente digno de contar, pero eso en nada demerita volver a ver al reparto principal, interesarte en ellos, personas que, de una forma u otra, siguen perdidas, y creo más de uno se identifica con eso. Es como reunirte con tus viejos amigos, visitar lugares que ya conocíamos y revisitar las vidas de los protagonistas. A lo largo del filme encontramos escenas de la anterior entrega, y aquí es donde el factor nostalgia es obvio; esta es una cinta que cualquiera puede entender e incluso disfrutar, pero claramente está hecha para verdaderos fans de la original, y de la filmografía de Danny Boyle, director de ambas.

30/4/17

Reseña de Cine | Guardianes de la Galaxia, Vol. 2

8 comentarios:
Guardianes de la Galaxia, Vol. 2
Duración de 136 minutos
Protagonizada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillan, Kurt Russell, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki y Sylvester Stallone.
Dirigida por James Gunn
Después de acabar con un trabajo y recolectar la recompensa, los Guardianes de pronto son perseguidos por la raza de Soberanos, los Ravagers, todavía liderados por Yondu, y un inesperado y poderoso personaje, quien resulta ser Ego, el Planeta Viviente. Ah, y el padre de Peter Quill, nuestro Star-Lord. Con las incorporaciones de Nebula, Mantis y la reinvención de Groot como un bebé, el equipo debe derrotar a toda aquella amenaza que intente separarlos, probando no sólo ser amigos, sino una familia.
Cinta de Marvel Studios, secuela de lo que posiblemente ya es un clásico moderno del 2014, increíble música y personajes que ya conocemos/amamos. Guardianes de la Galaxia, Vol. 2 al fin llegó a México, y en vez de ser otra parada antes de volver a ver a Los Vengadores reunidos, este filme se siente como una aventura más de nuestros viajeros intergalácticos favoritos… Y claro, Baby Groot.

Para de verdad disfrutar de la película debemos dejar de compararla con su primera parte, que sí, en varios puntos es superior, pero que ambas, por si solas, son igualmente disfrutables. En esta ocasión se nota que su director, James Gunn, tuvo mayor libertad en la producción de lo hoy por hoy sigue siendo la franquicia más extraña de Marvel.

Pero sin duda lo que hace especial a esta cinta es la complicidad natural de los protagonistas; desde la primera, bueno, en realidad segunda escena, vemos a los Guardianes trabajando en equipo, preocupándose el uno por el otro y manteniendo esa química tan ácida y divertida que no se compara con ningún otro filme de ensamble. Todo esto como fondo mientras Baby Groot, al ritmo de la icónica música de Star-Lord, nos muestra varios y geniales pasos de baile.
Sin embargo, Guardianes de la Galaxia, Vol. 2 también tiene sus fallas; empecemos con la historia, o mejor dicho, la poca presencia de esta. Incluso darles un breve resumen de la trama es difícil sin incluir SPOILERS, y si además le sumamos que hasta el tercer acto queda claro quién es el villano, definitivamente no parece haber consistencia o un desarrollo natural en su argumento.

28/4/17

Reseña | Sangre de Tinta - Cornelia Funke (Corazón de Tinta #2)

5 comentarios:


De cómo fui arrastrada, otra vez, por un remolino de palabras

Es difícil reseñar una segunda parte sin dar spoilers, pero en mi opinión, es más difícil reseñar una segunda parte cuando es igual de completa, variopinta, emocionante y fantástica que su primera parte porque quieres contarlo todo, detalle a detalle, y al mismo tiempo sabes que no puedes ni debes hacerlo. Así que no se preocupen, esta reseña estará libre de spoilers profundos, mencionaré cositas que si bien son novedosas, saberlas no afectará ni arruinará una futura lectura. Dicho esto: ¡Bienvenidos a la reseña de mi creciente y nueva obsesión: el Mundo de Tinta! 

En la reseña de Corazón de Tinta, me dediqué a describir el amor tan profundo que se tienen sus dos personajes protagonistas: Mo, el padre; Meggie, la hija; y el amor que la novela derrocha por los libros, los personajes y lo grandioso que es poder vivir a través de las palabras impresas. También vimos lo genial y pavoroso que es para un autor encontrarse frente a frente con una de sus creaciones, un personaje que escribió. En esta novela, vamos un nivel más profundo y eso me enamoró. 

La historia retoma nuevamente la enorme diferencia entre vivir aventuras a través de la lectura y experimentarlas en carne propia, porque precisamente después de todos los altibajos vividos en Corazón de Tinta, los protagonistas vuelven a su ritmo de vida normal en la que se dedican a disfrutar de las aventuras desde una butaca muy cómoda. Eso sí, no dejan de estar alertas todo el tiempo; yo incluso me atrevo a decir que Meggie sufre de estrés post-traumático porque siempre anda escuchando ruiditos o pensando en lo que podría pasar si de pronto sus enemigos se aparecieran en la puerta. Hay un miembro más en la pandilla: Resa, la madre de Meggie, quien regresa después de muchos años. Esto hace a que la relación entre Mo y Meggie se vea un poquito afectada. Incuso yo me sentí celosa.

Mientras tanto, Meggie desarrolla un cierto interés por uno de los personajes que su padre sacó cuando leyó para Capricornio: Farid. El problema es que Farid tiene una tremenda admiración por Dedo Polvoriento y se convierte en su guardián, siempre a lado del bailarín de fuego, quien no deja de añorar su amado mundo. Dedo Polvoriento encuentra a otro Lengua de Brujo y viaja a su amado Mundo de Tinta, pero no lleva a Farid pero sí a su marta, Gwin; por su parte, Farid sabe lo que le espera a Dedo Polvoriento según lo que el autor, Fenoglio, escribió en el libro original de Corazón de Tinta. ¡Y decide ir en su búsqueda para salvarlo! De paso, se lleva a Meggie. Tiempo después, los enemigos que no encontraron fin en la primera parte de esta saga, regresan y toman de rehenes a Mo y Resa y los llevan al mundo de tinta en su plan de vengar la muerte de cierto personaje.

¡Y voilá
━Las historias nunca acaban, Meggie ━le había advertido━, aunque a los libros es guste hacérnoslo creer. Las historias siempre continúan, comienzan con la primera página, pero no terminan en la última.

Tanto Mo, como Meggie (especialmente ella) añoraban un mundo precioso en el que nunca habían estado, aunque Mo siempre tuvo la mente clara y supo que el mundo de tinta estaba regido por la fuerza, no por la justicia. Se lo advirtió a su hija, pero le importó más el amor que la prudencia. Y por eso se encuentran todos en aquel universo que inicialmente parecía ser de tinta, pero que está hecho de carne y hueso; todo es absolutamente real allí, no hay vestigios de que alguna vez fuese un universo creado por una persona. Es como nuestro propio mundo: vivo, diverso, lleno de injusticia y dolor, crimen, y al mismo tiempo, tan hermoso. 

Los reencuentros en el mundo de tinta son inevitables, así que una vez más seguimos la pluma de Cornelia Funke, quien nos lleva a conocer el universo y sus criaturas a través de los ojos de Dedo Polvoriento y Fenoglio, su creador original. ¡Imaginen eso! Estar dentro de un mundo que salió de tu imaginación. No justifico que Fenoglio sea un tipo egocentrista, pero creo que tiene razones para sentirse orgulloso de lo que ha creado. Conforme se van anexando personajes a la historia, el narrador sigue los puntos de vista de algunos de ellos, siempre mostrando escenarios maravillosos y verosímiles; en el mundo de tinta existen criaturas de las que yo jamás había escuchado, criaturas como los hombres de cristal, los elfos de fuego y las mujeres musgo. 

Obviamente, las cosas se complican y hay guerras para ganar el poder. En tiempos de desesperación, Fenoglio se dedica a escribir canciones para mantener la esperanza viva entre el pueblo: canciones sobre un bandido en particular con una cicatriz especial, un bandido que ocupa una máscara de pájaro y pelea por aquellos son vulnerables: Arrendajo. Lo más increíble de todo esto es que, a pesar de que el universo de tinta va tejiendo sus propios hilos, las palabras escritas por Fenoglio y pronunciadas por aquellos que tienen el don de volver realidad lo que leen, aun surten efecto en lo que ocurre. Sin embargo, como he dicho, los hilos de este mundo se tejen solos, y parece ser que la historia se encapricha con sucesos llenos de oscuridad, violencia e injusticia, así que a fin de cuentas parece que toda intervención solo hace que todo se vuelva aun peor. 
━Mi historia se ahoga en desgracias, y éstas... ━les mostró sus manos━ se niegan a escribir. ¡Las palabras me aterran, Meggie! Antes eran miel, ahora son veneno, puro veneno. ¿Y qué es un poeta que ya no ama las palabras? ¿Qué soy yo? ¡Esta historia me devora, me aniquila, a mí, su creador!
Fenoglio no puede más y poco a poco vemos como va decayendo después de que las cosas no salgan como él las escribió y planeó. Es horrible lo que tiene que vivir, en mi opinión; después de todo él era amo y señor de esta historia, como Paula colín lo dijo en un comentario en la reseña de Corazón de tinta:
Fenoglio es el creador de Dedo Polvoriento, de todo un mundo y demás, ¿eso no lo hace un Dios?
¡Fenoglio era un Dios! Y un Dios creador que hizo todo a semejanza de su mundo, donde también reina la injusticia. Este pensamiento cobró más importancia en el último libro, donde se dice que, después de todo, el mundo de tinta nació de nuestro mundo; está poblado de personas como nuestro mundo, incluso el cristal y el musgo que componen a otras criaturas fantásticas viene del nuestro. En fin, volviendo a Fenoglio: él, como escritor, movió las piezas de un tablero de ajedrez para ganar, en este caso, la satisfacción de sus lectores; se dedicó a escribir sobre un mundo en el que abundan las muertes y la injusticia, donde hay que luchar para vivir. Se dedicó a escribir, terminando con las vidas de personajes, haciéndolos sufrir, sin ponerse a pensar en el efecto que sus palabras tendrían porque después de todo, solo eran personajes. ¡Oh, sorpresa! Todos son muy reales.  Y sí, es un mundo atroz, así que saltar dentro del mundo, por muy hermoso que parezca, no va a resultar tan satisfactorio, al menos no del todo.

Una vez más, Cornelia Funke no solo me satisfizo con su trama, personajes y diversidad; si no con los temas y preguntas que pone en la mesa. Es justo como en los mundos de los quiénes de Dr. Seuss, todos viviendo en mundos más pequeños dentro del nuestro. ¿Cómo sabemos que nosotros no vivimos de esa manera? Si Mo, Meggie y compañía viven en un mundo de palabras que es completamente real, ¿cómo no saben que anteriormente estaban viviendo en un mundo que también era de palabras? Justo como es en realidad porque, nosotros estamos leyendo sobre ellos.
 Además, hay un tema que tocaré largo y tendido en una futura entrada y se resume a estas frases que amé:
━Los libros no son jarrones de cristal, querida ━dijo Orfeo incorporándose. ━No son ni tan frágiles ni tan decorativos. ¡Son libros! Su contenido es lo que importa, y no se desvanece al amontonarlos.
Le encantaba que los libros dieran la impresión de haber sido utilizados momentos antes. Al contrario que a Elinor, a él no le importaba verlos abiertos, esperando al próximo lector.
Y bueno, ahí está: totalmente recomendado el segundo libro de la saga. El universo sigue creciendo, sus personajes continúan desarrollándose y las aventuras están en cada capítulo. Una saga preciosa, sin duda alguna.


23/4/17

Reseña de Cine | La Bella y la Bestia (2017)

6 comentarios:
La Bella y la Bestia (2017)
Duración de 129 minutos
Protagonizada por Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans y Gosh Gad.
Dirigida por Bill Condon
Adaptación del filme original de 1991, donde una hermosa joven cuyo padre ha sido encerrado por una terrorífica bestia se ofrece a tomar su lugar, sin saber que esa criatura es en verdad un príncipe, que junto a todos los habitantes de su castillo, fueron víctima de un poderoso hechizo.
De vez en cuando nos encontramos con castings perfectos, personajes hechos a la medida de aquellos que los interpretan, ya sea Anthony Hopkins como Alfred Hitchcock, Robert Downey Jr. como Tony Stark / Iron Man, o el caso de esta reseña, Emma Watson como la nueva princesa de Disney. La Bella y la Bestia al fin se estrenó, y acompañada de un impresionante reparto, música que nos transporta a nuestra niñez y una que otra polémica, la nueva producción live action del clásico animado es un éxito total.

Eso es precisamente lo mágico de esta película: su historia. Una trama simple, y seamos sinceros, adelantada a su tiempo, donde la conocida fórmula de damisela en apuros conoce a príncipe, ambos se enamoran y derrotan al mal, es reemplazada por un argumento que incluso podemos etiquetar como feminista. Bella es presentada como una chica pueblerina, que no se conforma con ese estilo de vida tan cuadrado, y justo dicha forma de ser la aleja de los demás. A diferencia de la animación, donde la mayor cualidad de su protagonista es saber leer, aquí se le agrega el título de inventora, característica que en la cinta del 91 pertenecía sólo a su padre.

18/4/17

Reseña de cine | Angus, tangas y besos pegajosos

16 comentarios:
Georgia, quien está a punto de cumplir 15 años y en camino a ser adulta, se fija en el nuevo chico de la escuela, Robbie, “el guapísimo dios del sexo” e integrante de los Stiff Dylans. Por desgracia, parece que Robbie ya está saliendo con la malvada archienemiga de Georgia: la rubia y perfecta Lindsay. Con ayuda de sus padres, bien intencionados pero incompetentes, su gato Angus, vestido con estilo extravagante, y su grupo de amigas, la Pandilla de Aces, Georgia pone en marcha sus locas artimañas para quedarse con el atractivo novio y pasar el mejor cumpleaños de su vida.


Ana, Netflix y el arte de no reír a carcajadas en la madrugada
Hace unos días me decidí a ver esta película en Netflix porque no se me antojaba ninguna otra cosa. Ya la tenía en mi lista desde hace mucho porque el título me parecía bastante gracioso y además,  porque sabía que era una película que había catapultado a Aaron Taylor-Johnson como un chiquillo guapetón. Así que ahí me tienen, a la una de la madrugada dándole play. 

Quizá fue porque mis expectativas estaban en cero, pero disfruté de esta película como una cría; tuve que taparme la boca en muchas ocasiones para no soltar la carcajada. Ah, sí, aun me siguen regañando si me duermo tarde, así que hay que ocultar las señales de que una se la pasa en Netflix a tales horas de la madrugada. En fin, que comencé a ver la película y desde el inicio ya me estaba destornillando de la risa con el traje de aceituna de Georgina. 

Georgina está por cumplir los quince años, quiere una fiesta en una discoteca y sus padres que se besuquean a sus cuarenta años le dicen que de ninguna manera tendrá una fiesta en un lugar así. Así que Georgina, cual chamaquita adolescente, hace uno que otro berrinchito y actúa de forma bastante infantil y graciosa, pero sin pasarse de la raya. Tiene tres mejores amigas, con quienes comparte el gusto por los chicos guapos, especialmente por dos muchachitos nuevos que acaban de ingresar en su colegio. Georgina se fija en Robbie, quien es todo un dios griego y  bajista de una banda super popis; desafortunadamente, aunque le puso el ojo nada más verlo, Robbie ya tiene novia. Y resulta ser nada más ni nada menos que su archienemiga. La historia narra el crecimiento de Georgia, de cómo se percata de que ella es única tal como es, sin necesidad de cambiar para los demás, lo que también le enseña a valorar la familia y todo lo que tiene. 

Esta película me recordó mucho a la onda de los libros de El diario de la Princesa y de Marta, la Rara. No dejan de tener tintes infantiles y románticos, pero todo esto es comprensible desde que su protagonista es una chiquilla de unos quince años que básicamente solo tiene interés en el amor, aunque no dejan de percibir lo que ocurre en el escenario que las rodea. La disfruté mucho por ser cómica y tener pedacitos enternecedores de romance. 

Y sí, Aaron Taylor-Johnson se ve bien divis *-*
Durante mucho tiempo pensé que Angus era el chico que le gustaba a la prota, no el gato de la prota... Y si contiene gatos, hay más probabilidad de que me guste algo. 

16/4/17

Reseña de Cine | La La Land: Una Historia de Amor

8 comentarios:
La La Land: Una Historia de Amor
Duración de 128 minutos
Protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling
Dirigida por Damien Chazelle
Ambientada en Los Angeles, Mia es una joven barista que aspira convertirse en actriz; por su parte, Sebastian es un pianista apasionado por el jazz. Ambos se enamoran mientras intentan balancear una relación en medio de la búsqueda por sus sueños.
Hace apenas un año, el director Damien Chazelle ganó reconocimiento con Whiplash: Música y Obsesión, pero ahora, desde su estreno en el festival de Venecia y de la mano de Emma Stone y Ryan Gosling, el éxito de su nuevo filme ha causado un revuelo tal, que las principales distribuidoras de nuestro país tuvieron que adelantar su estreno, ante un público que al verla ganar un récord histórico de 7 Globos de Oro, quería comprobar si de verdad es tan genial y mágica como todos dicen. La La Land, una Historia de Amor es una cinta de trama simple, pero la forma en que se cuenta y logra llegar al público es de lo mejor que experimentarás en una sala de cine.

¿Pero por qué ha generado tanto ruido esta película? Para responder hay que dividir el análisis en dos, el primero siendo la industria; si eres fan de las producciones de Hollywood de los 40’s o trabajos que homenajean épocas cercanas, al encajar este perfil con la mayoría de votantes en diversos festivales o ceremonias de premiación, no es difícil imaginar porqué, al menos en la parte de reconocimientos, La La Land está ganando en cada una de las nominaciones que obtiene. Segundo, la crítica en general, pues el filme usó como base de su historia un par de elementos con el que absolutamente todos podemos conectar: el amor y los sueños; estar dispuesto a sacrificar lo que sea por conseguirlos.

14/4/17

Reseña | Percy Jackson y los Dioses del Olimpo V: El último hérode el Olimpo - Rick Riordan

11 comentarios:
Me da un gran dolor en el pecho terminar esta saga. ¡Qué buenísima!



Un brindis por la genialidad del Tío Rick

Nadie puede alterar el destino, Percy; ni siquiera un dios.

La vida de los semidioses no es nada fácil; tenemos cuatro libros antes de este para saberlo. Nuevamente, es un deleite sumergirse en el universo del tío Rick: enseña mitología griega de una forma deliciosa, tomando personajes existentes y dándoles personalidad, presentando personajes originales (ya conocidos) y completamente nuevos. Es una preciosidad, en serio. Y es que este libro tiene acción de inicio a fin... y sí, queridos lectores, también tiene mucho sufrimiento. Lo mejor es que Riordan logró mantenerme muy emocionada, haciéndome suspirar por el romance y morder mis uñas de nerviosismo; me hizo sufrir y llorar con la historia de Luke y reír con las ocurrencias de Percy y Grover. En verdad, ha sido una novela que me ha enamorado. Siento que valió la pena la espera, que estuvo muy bien leer todos los libros de un solo tiro, sumergiéndome cada vez más en el Campamento Mestizo. 

12/4/17

Wrap up | Marzo, días de calor y resplandor

14 comentarios:
¡Hola! ¡Hola! ¡Hola!
Actualmente estoy imparable porque tengo la dicha de estar disfrutando y aprovechando unas vacaciones de semana santa que fueron muy, muy, muy anheladas. ¡Esperen! Cuando digo que estoy imparable es porque he estado leyendo a la velocidad del rayo y haciendo honor al netflix and chill tanto como puedo. Pero denme una tunda de las buenas porque he dejado un poco inactiva las cuentas (¡qué novedad!), aunque en mi defensa debo argumentar que tuve una fuerte crisis existencial por terminar 13 reasons why y Muerte de tinta en una misma semana. ¡Pos' así no se puede!
¡Es sufrimiento! ¡Es gozo! ¡Pero es sufrimiento!
Es como la predicción de Ron: sufrirás, pero serás feliz por ello. 

Así que podemos iniciar la celebración por que he terminado mi primer libro del año (bueno, en realidad es el segundo pero goodreads no tiene hielito flis y el amor en su catalogo, así que lo he dejado fuera del conteo). ¡Wuuu! Ahora sí, con mucho orgullo, presento primero lo actual y después el Wrap up de Marzo. Because I'm awesome!


Lo que se viene
  • las crónicas de narnia: el príncipe caspian; c. s. lewis (weno, ya lo terminé)
  • las crónicas de narnia: la travesía del viajero del alba; c.s. lewis
  • las crónicas de narnia: la silla de plata; c. s. lewis
  • las crónicas de narnia: la última batalla; c.s. lewis
  • the hobbit; j. r. r. tolkien (en inglés)
Estoy viendo:
  • jane the virgin | the cw | me gusta, pero como que le hace falta algo para emocionarme y picarme con ella, así que estoy pensando en dejarla por un lado. 
  • daredevil | netflix | temporada dos | la voy a retomar porque si es igual de emocionante que la primera vale muchísimo la pena
intentaré estirar el tiempo en abril para cumplir con todas las metas


Lecturas de marzo


Amo el mundo de tinta, amo sus criaturas y cómo sus personajes crecieron de una forma tan preciosa. ¡Y lloro por ellos!

9/4/17

Series | RIVERDALE

10 comentarios:
Tras la extraña desaparición de Jason Blossom, el pueblo de Riverdale comienza un nuevo año escolar, siguiendo las vidas de un grupo de estudiantes que poco a poco irán descubriendo su lugar en el mundo, mientras que los secretos que este lugar esconde son inimaginables.
Si después del final de la popular serie Gossip Girl, nada ha llamado tu atención, el canal estadounidense The CW, hogar de todo un universo televisivo de DC Comics, estrenó el pasado 26 de enero Riverdale, una producción inspirada en las historietas de Archie y compañía, que con apenas 2 episodios transmitidos, pinta para convertirse en el nuevo gusto culposo de varios, incluyéndome.

A simple vista, dicha adaptación a la pantalla chica podría no aportar nada nuevo, digo, tenemos cientos de programas al estilo Pretty Little Liars que cubren las mismas características: un elenco joven y absurdamente atractivo, tramas llenas de misterio con ocasionales giros de tuerca y dramas románticos aderezados con personajes cliché o referencias a la cultura pop. Pero lo cierto es que nadie combina mejor todos estos elementos como The CW y Greg Berlanti, responsable de Arrow y The Flash, sin olvidar su participación en el guión y la producción de la cinta Green Lantern de 2011.

4/4/17

Booktag | Harry Potter

23 comentarios:
¡Hola a todos!
Aprovecho la entrada para agradecerles el crecimiento en nuestros seguidores tanto aquí como en nuestras redes sociales. En otros temas, Santos, un viejo amigo y redactor de Imaginatura, ha vuelto para colaborar con nosotros después de haberse ausentado por un tiempecillo bastante largo. Así que hago oficial el regreso de Santos. ¡Yeey!

Y ahora sí, vamos a la razón de esta entrada: Greenleaves me nominó al booktag de Harry Potter, so doble yeeeey. Su nominación la pueden ver aquí →  El baúl de Greenleaves: Booktag #04 | Harry Potter

¡ C o m e n c e m o s ! 


2/4/17

Reseña de cine | La Vigilante del Futuro (Ghost In The Shell)

10 comentarios:

La Vigilante del Futuro (Ghost In The Shell)

107 minutos
Scarlett Johansson, Pilou Asbaek, Takeshi Kitano, Juliette Binoche
Dirigida por Rupert Sanders

En un futuro no tan lejano, La Mayor es la primera de su tipo: una mujer que tras un terrible accidente es tecnológicamente mejorada, convirtiéndose en un soldado perfecto, dedicada a detener a los más peligrosos criminales.

Este filme tenía todos los elementos para ser un éxito: un material origen que revolucionó la forma de contar historias; a Scarlett Johansson, actualmente la actriz mejor pagada de Hollywood, y un presupuesto de $110 millones de dólares. ¿Y entonces qué pasó? Ghost In The Shell, o La Vigilante del Futuro, es la mejor adaptación que hemos visto de un manga, pero que llegó 20 años tarde.

Comencemos por lo positivo de la cinta, y en especial hablemos de esos increíbles efectos visuales; para nadie es sorpresa la tremenda influencia que Masamune Shirow tuvo en el Cyberpunk con Ghost In The Shell. Este subgénero de la ciencia ficción nos ofrece vistazos a un futuro distópico en Japón, donde la sociedad entera ha abrazado la idea de combinar su vida cotidiana con tecnología; sí, aún más que en nuestra realidad.

Aquí las personas tienen oídos, ojos, hígados y demás partes del cuerpo “cibermejoradas”, hasta el punto en que el cerebro de cualquiera puede incluso ser hackeado. La ciudad luce saturada de enormes anuncios holográficos, aunque la estructura de los edificios, calles y otros lugares se nota descuidada. Y qué decir del traje de La Mayor, con invisibilidad incluida, y en general lo que conlleva tener un cuerpo sintético. ¿Se logró pasar todo lo anterior del anime a una producción live action sin perder el impacto? Sí, y en definitiva esto es lo mejor del filme.

28/3/17

Reseña de cine | Power Rangers

8 comentarios:

Power Rangers
124 minutos
Bryan Cranston, Elizabeth Banks, Bill Hader, RJ Cyler, Naomi Scott, Dacre Montgomery, Becky G, Ludi Lin
Dirigida por Dean Israelite
A un grupo de jóvenes se les otorga el extraordinario poder de los Power Rangers, y juntos deben aprender a utilizar sus nuevas habilidades para así proteger al mundo de la terrible amenaza que es Rita Repulsa.

Todos aquellos que nacieron en la década de los 90’s no me dejarán mentir: Power Rangers, la popular serie de televisión creada por Haim Saban era nuestra obsesión. Ahora, con su tercera entrega en cines y una re imaginación total de sus personajes, esta nueva adaptación es todo lo que los fans esperaban, e incluso más.

Y de verdad estoy sorprendido; no esperaba que la película me fuera a gustar tanto. Dejando de lado mi fanatismo por los Power Rangers, esa etapa de mi niñez ya la había superado, y cuando escuché que se preparaba otra versión más de ellos, de nueva cuenta en la gran pantalla, mi interés fue poco. Ni sus imágenes promocionales, avances o la posibilidad de futuras entregas llamaba mi atención de la forma que Marvel o DC Comics lo hacen hoy en día.

Pero finalmente llegó su estreno, y motivado por algunas críticas positivas, el hecho de que el elenco visitó México recientemente y una extraña sensación de nostalgia, compré mi boleto y entré a la sala. 2 horas y 4 minutos después mi perspectiva del filme dio un giro radical; no sólo me había entretenido, disfruté cada momento con los nuevos Rangers, me interesé por sus historias y hasta me convencieron de correr al Krispy Kreme más cercano y comprar algunas donas. Vayan al cine si quieren entender lo último.

26/3/17

Reseña de cine | Life: Vida inteligente

12 comentarios:
Life
104 minutos
2017
Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson, Jake Gyllenhaal
Dirigida por Daniel Espinosa

Seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional que están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes en la historia humana: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. A medida que el equipo comienza a investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente demostrará ser más inteligente de lo que cualquiera esperaba.


[ s c r e e e e e e e e e e a m s ]

Vi esta película el viernes por la tarde, pensando que iría a ver una historia bastante chachi sobre el descubrimiento de vida extraterrestre. Me chiflan estas cosas y no me perdono el no haber visto aun Arrival. No puedo esperar para ver Alien: Covenant. Amo todas estas historias, pensar en la vida extraterrestre. Estoy convencida de que no estamos solos en el universo, pero no sé si eso sea algo bueno o malo. ¡Y precisamente de esto trata esta película!

La idea ya la hemos visto muchas veces: humanos hacen contacto con vida extraterrestre y las cosas no salen nada bien. Al menos en Life, el rol del humano me recordó a un dios un poco egocéntrico, incapaz de controlar sus ganas de seguir experimentando y creando; los humanos, en esta historia, se encargan de crear el atmósfera perfecta para el microorganismo marciano que encontraron en las muestras del suelo de ese planeta. El humano tiene una curiosidad interminable, constantemente se está haciendo preguntas y preguntas; lo hacemos de pequeños, otros dejan de hacerlo cuando crecen, y muchos otros continúan. La tripulación de la nave espacial es la del último tipo. Es su trabajo saber, conocer, preguntar e investigar; no saben con qué están trabajando, no hay precedentes en la historia para saber cómo actuar, así que ellos tienen que seguir los protocolos bajo los que fueron contratados y continuar con el proyecto... hasta que las cosas salen mal.

En la Tierra, se armó una fiesta tan grande por haber hecho el descubrimiento más grande de la historia; alumnos de diversas escuelas concursaron para nombrar al marciano y deciden llamarle Calvin. Mientras tanto, Calvin sigue creciendo y no de una manera buena; hostil, desconocido e imparable. Conforme se va a avanzando en la película, la acción y el terror incrementan, igual que el tamaño de Calvin. El resto es historia. Eso sí, tengo que destacar que Calvin es recondenadamente hermoso: se asemeja a una estrella de mar (al principio), es delicado y definitivamente creció para moverse en la gravedad cero como si fuese un pez en el agua. It's so squishy!

24/3/17

¡Me rindo! | La selección - Keira Cass

11 comentarios:


Para treinta y cinco chicas, la Selección es una oportunidad que solo se presenta una vez en la vida. La oportunidad de escapar de la vida que les ha tocado por nacer en una determinada familia. La oportunidad de que las trasladen a un mundo de trajes preciosos y joyas que no tienen precio. La oportunidad de vivir en un palacio y de competir por el corazón del guapísimo príncipe Maxon.
Sin embargo, para America Singer, ser seleccionada es una pesadilla porque significa alejarse de su amor secreto, Aspen, quien pertenece a una casta inferior a la de ella; y también abandonar su hogar para pelear por una corona que no desea y vivir en un palacio que está bajo la constante amenaza de ataques violentos por parte de los rebeldes.
Es entonces cuando America conoce al príncipe Maxon. Poco a poco, se empieza a cuestionar los planes que ella había hecho para su vida y se da cuenta de que la vida con la que siempre soñó puede no poder compararse con el futuro que nunca se atrevió si quiera a imaginar.


De cómo casi se me fríe el cerebro
Honestamente, no sé cómo comenzar esto. Así que haré lo que normalmente hago: darles el contexto.
Probé la nueva app de Kindle en Diciembre del 2016 y como me daban libros gratis, creí que sería muy feliz. C r e í. Porque, como es bien sabido, de vez en cuando presento una alta tendencia a tomar terribles decisiones respecto a lo que voy a leer y parece que tenía que echar al carajo la gran oportunidad de leer libros gratis, por lo que terminé escogiendo unas muy malas lecturas en el Kindle. (¡No tengo perdón!). Pensé que cerraría el 2016 con una mala (malísima) racha después de leer Maze Runner: Cura Mortal y otro cuentecillo infantil llamado La casa de los dragones que pasó sin dejar mucha huella. Por fortuna al final leí Matilda de Roald Dahl, que si bien no me dejó encantadísima sí que me gustó muchito. Eso sí, ninguno de los antes mencionados gozó de ser abandonado: He aquí pues, una reseña tipo ¡Me rindo! porque no pude continuar leyendo esta... cosa. 

De entrada quería saber por qué tanto hype con las portadas y los concursos tipo The Bachelor. Sabía que existía una alta probabilidad del que no me gustara porque la idea de un príncipe que tiene a un grupo de chicas para escoger a una como la futura princesa sin evaluarlas realmente, no me parecía del todo atractiva. Además, mientras algunos se derretían por los vestidos de América, yo no lograba encontrarle nada bonito a ese pastel de merengue que está usando ella en la portada. Así que ni para decir que la portada me parecía bonita, porque nah. Y sí, quizá ya estaba configurando mi cerebro para que La selección no me gustara.

23/3/17

Reto 3 días, 3 citas | Un remolino de tinta

12 comentarios:
Hola a todos.
Hoy vengo a compartirles la última cita del Reto 3 días, 3 citas al que fui nominada por Greenleaves del blog El baúl de Greenleaves.

¿De qué va el reto?
El reto consiste en, durante 3 días, subir 3 citas literarias que te hayan gustado y compartirlas con todo el mundo. Y hay que hacer tres cosas:
Agradecer al blog que te nominó (con linkback)
Publicar una cita al día durante 3 días
Nominar a tres blogs en cada una de las entradas (resumiendo, 9 nominados)
Mis nominados del día

Citando al narrador de la novela, sobre Mo
Las letras lo arrastraban cada vez más hacia abajo, como si fueran un remolino de tinta.

Muerte de tinta, Cornelia Funke

Aun no he terminado este libro, pero hasta el momento esta es la frase que más me gusta y que les puedo compartir sin spolearles la trama de la novela. En el segundo libro, algo mágico ocurre y los personajes viajan de nuestro mundo al mundo del libro Corazón de Tinta. Aquí la cita hace referencia a Mortimer Folchart, siendo arrastrado por un mundo, un universo entero, ahogándose en su hermosura y oscuridad también. ¿Pero acaso ustedes no han sentido que son arrastrados al igual por un remolino de letras? 

Un beso chicos, espero que con estas entradas haya incrementado más su curiosidad por estos libros. 

22/3/17

Reto 3 días, 3 citas | Libros, malditos objetos sin corazón

8 comentarios:
¡Hola, imaginaturianos!
Hace ya muchos días, Greenleaves me nominó al Reto 3 días, 3 citas en su blog; así que hoy mismo inicio:

¿De qué va?
Cito a Greenleaves (de nuevo)  por que sigo siendo  muy holgazana:
El reto consiste en, durante 3 días, subir 3 citas literarias que te hayan gustado y compartirlas con todo el mundo. Y hay que hacer tres cosas:
Agradecer al blog que te nominó (con linkback)
Publicar una cita al día durante 3 días
Nominar a tres blogs en cada una de las entradas (resumiendo, 9 nominados)
Mis nominados del día

Citando a Elinor Loredan
Allí estaba ella, Elinor Loredan, en medio de todos sus libros, pero éstos no la dejaban entrar, ni uno solo de ellos. Cual puertas cerradas que la atraían y llenaban su corazón de nostalgia, pero solo le permitían acercarse al umbral.
—¡Malditos, tres veces malditos objetos sin corazón! ¡Llenos de promesas vacías, de falsos atractivos, alimentando tu hambre perpetua, pero sin conseguir saciarte jamás!
Sangre de tinta, Cornelia Funke

Me encanta esta cita porque me sentí identificada. No importa cuanto leas, siempre quieres más; quieres sentir, amar, reír, llorar, gritar... En algún momento no quiero leer más sobre ciudades magníficas, romances... Quiero vivirlos. 
Pero los libros no te lo dan.

(Books.)

Mañana les comparto la última cita.
Besitos.